Exposition au 115 à Saint Quentin (02)

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Exposition Galerie 115 Saint Quentin

Exposition « L’homme du dessus » du 24 au 29 mai 2019 à la Galerie 115, rue d’Isle à Saint Quentin (02).

C’est une grosse expo que je prépare à la Galerie 115.
Le lieu fait 120m² et c’est une belle occasion de montrer un maximum d’œuvres.
Durant 5 jours, je vais pouvoir exposer les principales séries réalisées ces 10 dernières années.
1. Pitongrammes
2. Madison
3. Banc à soi
4. Mais aussi des gaufrages, des séries photographiques, des collaborations artistiques, …

Cette exposition sera aussi l’amorce d’une nouvelle orientation pour la suite de ma carrière.
Le marché de l’art en France est en pleine mutation, les « intermédiaires » ont pris l’ascendant sur les artistes qui se retrouvent être de simples exécutants.

J’ai décidé d’y remédier en prenant en charge la totalité du processus et en me passant de ces « intermédiaires ».
Désormais, je crée, je produis, je communique, j’expose et je vends.
Ma volonté est de redevenir maître de mon travail et l’interlocuteur privilégié de mon art.

Gabarit facile

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J’ai trouvé ce gabarit chez mon assureur. Il permet de facilité la réalisation des constats d’accidents mais aussi, si on le détourne un peu, de faire des dessins rigolos.

Franck Guidolin;
Franck Guidolin;
Franck Guidolin;
Franck Guidolin;
Franck Guidolin;
Franck Guidolin;
Franck Guidolin;


Publication dans Réponses photo n°313 – Avril 2018

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Le magasine Réponses Photo à publié une de mes photos de la série « Plan de situation » dans les analyses critiques du n°313 – Avril 2018.

Après la surprise d’être passé à côté de l’information, j’avais pourtant feuilleté la revue, cet article me fait énormément plaisir.

Ils ont publié une photographie qui ne respecte pas la bienséance esthétique actuelle et en plus, qui fait causer !!!

 

Les critiques sont justes.

Je ne rends pas mes photographies « belles ».

L’esthétique, la construction, les couleurs, … servent à mettre le propos en valeur, pas l’inverse.

 

J’ai été moi-même gêné en voyant cette photo. L’objectif était donc atteint. La rendre belle et lisse risquait de lui faire perdre son impact.

Une autre idée

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Je clôture une période commencée en 2006.

Je me suis construit une démarche artistique solide sur laquelle je peux désormais m’appuyer. C’était important pour moi de respecter ma ligne créative en restant sincère, original, en tenant mes engagements et en résistant à certaines facilités. Je ne me suis interdit aucune expérience, qu’elle soit esthétique, artistique ou humaine. Les différentes collaborations (associations et collectifs) auxquelles j’ai participé, l’artothèque #4 Champagne Ardenne et la Fileuse de Reims notamment ont été des expériences enrichissantes.

D’autres expériences l’ont été moins et pour éviter au mieux les déconvenues, je devais comprendre mon environnement.

Je me suis intéressé au fonctionnement de l’art et des artistes en France. A force d’entendre tout et n’importe quoi, je me suis fait ma propre opinion… qui n’engage que moi !!!

J’ai compris qu’il existait plusieurs castes d’artistes :

  • Les artistes institutionnels : professionnels évoluant plutôt dans le public.
  • Les artistes non-institutionnels : professionnels évoluant plutôt dans le privé.
  • Les « autres » : (salariés, fonctionnaires, retraités, professions libérales, …) Artistes professionnels déclarés fiscalement comme artiste, payant des charges sociales, tout en ayant un revenu ou une activité principale parallèle (alimentaire).
  • Les amateurs professionnels : inscrits nulle part, ne payant rien mais agissant comme des pros.

Quand j’ai voulu vendre mon travail, je me suis intéressé au marché de l’art. Là aussi, on entend beaucoup de choses qui frisent le fantasme.

Trois marchés de l’art :

  • Le premier marché : domaine des artistes et des galeries (première vente d’une œuvre).
  • Le second marché : domaine des marchands (deuxième vente, revente et … spéculation).
  • Le marché institutionnel : domaine de l’état. (commandes publiques)

Seul le premier marché me concerne et j’ai 2 solutions pour vendre ma production artistique :

  1. Je laisse le soin à d’autres de vendre mon travail ou/et 2. Je vends moi-même mon travail.

C’est là où les problèmes commencent.

Une institution anémique, des galeristes professionnels en voie d’extinction, des loueurs de cimaises déguisés en galeristes, des pseudos marchés d’art exorbitants et tous ces miroirs aux alouettes (faux magasines, sites de ventes sur internet, …) qui pompent du pognon sans en produire.

Bref, ce que l’on me propose actuellement ne me convient pas. Je n’ai pas envie de suivre le troupeau, je n’ai pas envie de me conformer au moule.

J’ai une autre idée, je vais la suivre et on verra bien.

Ateliers d’artistes 2018

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Ateliers d’Artistes le 14 et 15 avril 2018.

Échanges et démonstrations dans l’atelier de gravure de Marie-Claude Piette. Avec les papiers décorés d’Anne Jolly, mes photographies en plan (présentées pour la première fois), les bandes dessinée de Séverine Lefebvre et les sculptures de Claude Capriolo.

Exposition  » Curiosités à la maison « 

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C’était chouette !

MERCI à tous les participants Yves, Lysiane, Eric, Brigitte, Sandrine, Marie-Claude, à notre hôte Anne Jolly et aux nombreux visiteurs durant ce week-end ensoleillé.

Cette proposition d’exposition se voulait en opposition aux expositions actuelles, grandes cathédrales artistiques pleines de vides !!!
Et surtout, elle visait à renouer le contact avec le public et lui proposer ce que nous avons perdu (à mon sens) depuis de trop nombreuses années, le  » travail de la main  » et  » l’émotion « .